简介：游太平，男，生于1972年。上世纪80年代末开始写作，迄今已在《诗刊》、《星星诗刊》、《诗歌报》、《诗歌月刊》、《诗神》、《诗选刊》、《黄河诗报》、《大河诗刊》、《红岩》、《草原》、美国《新大陆诗刊》等国内外报刊发表诗歌、散文、随笔、小说、评论600余篇（首），作品入选《中国新诗群诗选》、《2001年中国新诗年鉴》、《70后诗人诗选》等选集。2001年出版诗集《内心的戏剧》。系四川省作家协会全委会委员。现供职于达竹煤电集团。

　　独白：在我们身处的这个时代，对于“重实际而黜玄想”（鲁迅语）的民族文化心理积淀深重的受众而言，诗歌早已成为一种古老而无用的技艺。无论是大众，还是部分诗人群体，都发出了相当多痛心疾首的声音。然而，我一直对这个时代充满感激。我庆幸，至少在体制层面，诗歌不再必须成为匕首、投枪，或者其他什么必须要有现实功用的东西。诗歌，不再必须承担思想启蒙的重负，不再必须具有宏大的文化与社会意义，不再必须服务和服从于教化职能。我们这一代诗人在习诗之初，都领教过“必须”那横扫一切的力量。而今，诗歌最大的进步，是不再工具化；诗人，不再是生产线上的一个零件。更值得庆幸的是，在大众层面，由于经济社会的转型，上世纪90年代以来的诗歌告别了虚假的、在艺术本身上毫无意义的繁荣（比如汪国真热）——这真是有史以来诗歌所遭遇的最好的发展时期。大众不再热切地关注诗歌，因此，也不再有过多的、有害无益的鲜花、掌声以及来自道德高地的义愤。多么安静啊！只有物质世界的寂静雷霆在唧唧喳喳吵个不停。物欲，应当是作为劳动者的诗人面对的最微不足道的纷纭吧？诗人们，还有什么理由不珍惜这幸福的安宁，去专注于诗歌本来的灵魂呢？诗歌只不过是一种语言艺术，艺术家惟一的国度叫作自由。