当艺术变成“枷锁”

□何彦霈

就在前一个小时，我才走出地铁站，每节拥挤的车厢就像是老居民楼里被老鼠堵满的下水管道，闷得我连忙出站摘下口罩透了口气。三月份的广州，气温很舒适，温柔的春风划过我的脸，就像我身上亚麻的打底衫和肌肤发生着丝滑细腻的摩擦。我就在这英式的老楼宇间漫无目的地走着……可是怎么也想不到这时天突然黑了脸，霎那间，雨从天边狂泻而下。可不能让这雨毁掉了我出门前精心搭配的衣装啊，我几个箭步躲进了一家唱片店。

店里一个顾客也没有，店主好像很忙，没空搭理我。没有导购，这种“优衣库式服务”是让我感到最舒适的。既来之，则安之，我浏览了一遍货架上的唱片，80年代港台歌星的光碟，蓝调、爵士乐的黑胶，The beatles、Oasis……店主将歌切换到绿洲乐队的Wonderwall，这里简直就像一个mini的唱片博物馆，我试图去认出每张唱片上的人名和歌名，我才认识到我只是了解一层皮毛。可这不正是艺术的魅力吗？诱人而神秘，让人苦苦追求却永无法参透。

在这信息大爆炸的时代，艺术与艺术在发生碰撞，通过互联网飞速传播着，人们创造了艺术，人们追求着艺术，享受着艺术。我可以把一切来源于生活而高于生活的，并且有利于人类社会发展的物质、精神产物称作艺术，伟大的人类缔造了无数的艺术品。可有能力创造艺术的毕竟是少数人，更多人是在享受艺术或者被艺术影响，放眼当下，手机、互联网、新媒体等已经成了生活中必不可少的元素，人们被动地接收着扑面而来的信息，囫囵吞枣，只为一时的新鲜感，所以我们开始遵循现有的艺术，慢慢地被艺术重塑了，在不知不觉中被所谓的“艺术”反噬。

在普罗大众眼里，艺术代表着高级、脱俗、有个性，这也正是我们所追求的，我们希望世间美好的艺术可以与我们有关，希望能触及得到的艺术可以让我们变得有所不同。生于俗世，你我都身染凡尘，在生活的苦海中难免会想得到灵魂上的慰藉，哪怕只是一首歌、一部电影或者一句“心灵鸡汤”，能让我们从柴米油盐中短暂地抽离。为了让我们看起来更独特更酷，更富有艺术气息，于是我们开始“听艺术的话”,追求着一切看似个性、高级且与众不同的东西，妄图从原本的生活方式中跳脱出来。可是，我们遵循着所谓的艺术，这本就是一层枷锁，我们向着艺术所指之处奔赴，盲目而从众。于是，我们购买着，佯装着，假想着自己浑身上下都镶嵌着艺术的宝钻。但我们却不知自己踏入的是艺术的殿堂，还是消费主义的陷阱呢？

“ins风”“高级感”“纯欲风”等标签层出不穷，我们赶紧把他们贴在身上，生怕掉了时尚的队。所以，我们买单了，我们跟从了，我们穿上了潮牌和奢侈品牌，我们谈吐间夹杂热门字眼，饮食中加入了网红食品……我们变得更高级了吗？还是我们变得更懂艺术了呢？我们让所谓的“艺术”主导我们的生活和思想，无形中变成了一群没有独立思想的行尸走肉，穿着别人设计的服饰，吃着别人包装出来的食品，说着别人编写的语言，打着别人制作的游戏，彻底活成了别人设计出来的人。影视作品里、短视频中，输出着价值观，教你如何谈恋爱、如何赚钱、如何生活得更好，呵呵……什么时候人也开始同质化了？然而，热门的口水歌并没有提升我们的品味，爆款的服装并没有将我们包装得更高级，流水线产出的各种价值观也并没有让我们的生活变得更好。这般“快餐式”的文化不会对我们的审美能力有丝毫提升，反而使社会包容丑的底线更低了。

那究竟什么才是真正的艺术，能让我们的灵魂在万千纷争中保持安宁。艺术不止克莱因的蓝、莫奈的灰，不止是对于我们普通人来说的空中楼阁，只要我们心怀雅志，善于发现美，一泡春茶、一群归雁、一片竹林、一阵秋雨，皆是艺术。在一片无人问津的田园，插上几株向日葵；将无主花园中正在凋零的花朵采做标本，做成永生花；或用相机将每座城市的光影捕捉；又或者为夏天作诗，为冬天歌唱……这些怎么不算是一种艺术呢？艺术从来不被定义，它来自我们内心，让人们产生共鸣，而非因功利而创造、为了达到商业或舆论效果搞流水线产品。自由而聪慧的人啊，本就是艺术本身，遵从自己的本心吧！别让外界定义的“艺术”来牵引着你。

“满身罗绮者，不是养蚕人。”为了私利而创作，永远造就不了艺术。山本耀司曾说：“不要在任何东西面前失去自我，哪怕是教条，哪怕是别人的目光，哪怕是爱情。”别让任何东西以艺术、以教条的形式束缚我们，自由的人啊，本该创造出优美的艺术品。

来源：达州日报网