发布时间:2021-04-16 11:29
（达州日报社全媒体记者 王静）歌德曾说，除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
立足于时代发展的日新月异，惊喜于艺术领域的人才辈出，自省于文化场馆的责任属性，4月17日，为加强艺术互动，把握社会使命，成都·文轩美术馆与达州·515洞窟美术馆将举行“城市之间”馆际交流展（以下简称馆际交流展）。借此机会，达州日报社全媒体记者走入布展后台，对话文轩美术馆馆长蔡家骏，为观众揭开大展的神秘面纱。
根植生活，引导落地
解答：办展初衷和选择
“当下，我们同处于建设四川文化强省战略的重要历史时期，举办馆际交流展是顺应时代潮流的自然发生。”巴蜀文化源远流长，传承发展历久弥新，在蔡家骏看来，置身于以多元文化为表征的大语境，开展两个城市之间、两座馆际之间的交流，正是一种从自身出发、探索新艺术实践的具体行动，有利于梳理和思考艺术发展的脉络及线索。
一座文化场馆，自孕育之时便印刻着公共教育、文化推广的馆属属性，这是经济社会赋予它的历史责任和时代使命。而这份以根植人民、扎根生活为导向，以弘扬中华传统文化、创新文化成果为己任，于文化强省战略目标下作出的积极努力与实践，便是两城、两馆应有的态度和办展的初衷。
“我们曾参加和结缘于515艺术创窟开园展。”蔡家骏表示，达州是一座历史悠久、通达四方的美丽城市，近年来在推进文化发展、建设巴文化高地的过程中展现了亮点，做出了成绩，515艺术创窟便是其中的一道靓丽风景。不论是以文化观光、时尚打卡方式呈现的地方与国际艺术地，还是以文化项目、文化品牌融合文旅发展的运营模式，亦或是在学术研讨、传播推广、交流互动等方面的不俗表现，515艺术创窟无疑令人眼前一亮。
“在我们艺术行业里，‘515’可谓名声在外，它迸发出的值得吸收借鉴的活力令我心仪已久。”蔡家骏希望能以此次展览为依托，与达州进行深度的互动与交流，既加强四川城市间的纵深联动，又为未来文化推进和项目落地的实现奠定良好合作基础。
各美其美，美美与共
梳理：两座馆的共性与个性
一方水土养一方人。不同的地域厚植着不同的文化积淀，而在此基础上蓬勃生长的美术馆，自然也散发着各自的独特魅力和艺术气场。
“今年是文轩美术馆开馆十周年。”背倚蜀山的秀丽，沐浴蜀水的温润，这座现代感十足的多边形建筑一直致力于参与和推动以中国主流文化及中国当代艺术为重点的学术建设和文化传播。两百余场展览和艺术活动，涉及油画、装置、影像、表演等多种艺术门类，涵盖当代艺术、少儿美术、传统文化等多种艺术成分。蔡家骏表示，文轩美术馆期盼以多形式、全方位、多层次的角度，展示成都更广阔的美术创作成果和多维度的文化艺术交流。
再观515洞窟美术馆，以推介巴文化为发力点，一方面立足于达州本土艺术发展，另一方面滋养于地方与国际的文化交流和碰撞。依偎着巴山的雄伟，延续着巴人的英勇，这座由天然洞穴、幽深峡谷幻化的艺术之地，虽与大众会面不久，但自“地方·国际”开园展以来，一大批国内外知名优秀艺术家在此参展并驻留创作。
两馆虽缘起于特定的文化表征，也存在社会大众对于文化解读的差异，但其培育文化理想、呼唤艺术精品的愿景和目标应是一致的。把稳以展览为具体工作核心的方向，打破单一的线性交流结构，联动空间语境体验和社会关系拉近，提升大众审美感知和美术教育敏感，两座美术馆无不任重而道远。
与此同时，文轩美术馆此前与达州高校的良好合作基础，俨然为两馆未来的携手并肩埋下伏笔。
“首先是明晰公共文化的责任目标。”定义为“好”的展览活动必然不是艺术圈内部的事情，而是构建于社会大众产生的互动和影响之上，就这一点而言，文化场馆的社会性和公益性对两馆艺术的内在质量要求和外在信息反馈都指明了阐释方向。“其次，合作可落地于学术建设和人才培养。”成达两地高校云集，资源颇丰，在顺应自身发展规律的同时，两地应优势互补、互相融合，尤其是面对莘莘学子和青年艺术家，文轩美术馆和515洞窟美术馆都在坚持和注重充实艺术发展的后备力量。
寻找艺术事业和艺术产业的交汇点，串联起文化落地的发展纽带，将交流具象化、将合力持续化，对于两馆今后能否踏上合作新征程，蔡家骏表达了自己的期待。
群星璀璨，聚焦精品
揭秘：参展艺术家及作品
“参展艺术家57位，馆藏作品总计82件，艺术类别主要呈现油画和雕塑作品。”谈及此次馆际交流展的最大亮点和惊喜之处，蔡家骏单刀直入。
从高小华、何多苓、方力钧等在艺术发展历程中产生积极作用和重要影响的代表人物，到焦兴涛、陈文令、东方腾弘、封明清、杨瑞洪等活跃于国内外艺术领域的知名艺术家，从龙飞、冉启泉、刘承川、常咒、郭玉川等兼顾艺术教育和艺术创作的实力派，到曾朴、李建勋、李卓等正在崛起的青年艺术家……此次馆际交流展汇聚了文轩美术馆和515洞窟美术馆长期合作的艺术群星及其馆藏作品。这场以受过专业艺术训练的中青年艺术家为主要邀请对象，以油画作品为主要艺术聚焦点的展览，不局限创作时期和方向，不拘泥艺术流派和技法，而将目光放眼于艺术思想的发散和艺术理念的传递，关于我们如何看待过去，又如何正视当下。
“譬如方力钧的《2011-2012》是第一次在达州亮相。”以珠宝作为象征和隐喻，艺术家通过超现实主义的方式将人和金银珠宝在画面里交错并置，以此表达对于人性与财富、艺术与现实、个体与群体生存状态等问题的诘问和反思。
而何多苓此次参展的杂花写生系列作品，是艺术家辅以西画的材料，注入中国传统文人绘画的笔墨趣味和精神内核的当代表达。“其作品画面清新，自然灵动，以他的艺术视角呈现了对美的自我感知。”
“还有高小华史诗般的大型绘画题材，不论是早期的《赶火车》系列还是现在的《后街》系列，都蕴含着一种强烈的时代表现力和历史张力感。”鲜活的生存状态，是最真实的人生舞台；细致入微的笔触，是艺术家对底层社会群体发自内心的人文关怀。
“今天，我们的合作仅仅只是打开了一扇窗口，背后还有更多的可能性在等待挖掘。”蔡家骏如此说道。
来源：达州日报网
