515艺术创窟推荐艺术家张吉应

更新：2018-06-14 11:40:43 　　　　　　来源： 达州晚报　

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编辑：庞岚月

游弋巴渠的画者

——515艺术创窟推荐艺术家张吉应

□文/段晶晶

张吉应艺术简历

张吉应，四川省美术家协会会员，1975年3月生于四川省达州市，2001年毕业于成都师范学院美术学院。现任四川文理学院美术学院党总支书记。研究方向：油画技法及油画创作。

1998年油画《阳光里的生命》参加四川省迎春书画展

1999年油画《冬日》参加四川省迎春书画展

1999年油画《阳光下的家园》参加四川省新人新作展

1999年油画《晌午》参加达州市教师书画展获二等奖

2001年水粉画《石梯古镇》被编入《中国中等师范学校美术教学范作精品集》

2004年油画《2001·我》参加达州市首届巴山艺术节书画展

2005年油画《月光古镇》参加达州市第二届巴山艺术节书画展

2015年油画《2012·冬至》参加达川区书画作品展

2016年油画《静夜古镇》参加“延生状态”川渝高校美术作品联展

2016年12月水粉画《河边的树》参加“大修当代”年度展

2017年油画《巴渠春早》参加“行走515”写生作品展

2017年12月油画《静谧水乡》参加大修艺术村十年回顾展

2017年油画《溪水入镜》参加达川区美术作品展，成都浓园艺术村年度展

语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也。

——《庄子》

谈到搞艺术的，大多数人的第一反应是喜欢独树一帜，或长发披肩，或衣着个性，冷傲不羁。不管哪种形式，都给人以浓烈的个人色彩。张吉应算是另一类艺术工作者。给人的第一印象——传统、务实、严谨、认真。他早期的作品也反映了他这一特点。

这些品质都是缘于其父亲的影响。“我的父亲是一名治学严谨，严于律己的教师。教师这个职业赋予了他太多特有的性格色彩，他对我们四兄弟要求很严格。我现在还保存着他从教三十多年的教案和工作日志，满满一柜子，随意翻开一篇，工工整整没有一字潦草，这是我们兄弟宝贵的财富。”回忆起往事，张吉应的言语无不怀念。严格的家风让张吉应骨子里秉承了严谨认真、一丝不苟这些可贵的品质，不管是行政工作还是艺术创作，都绕不开，丢不掉。

溪水入镜（油画）

也因之如此，张吉应的艺术事业，早在求学早期，就打下了深厚的基础。后来不断加强学习，开阔视野，积累了深厚的功底，在此期间，张吉应也坚定了从艺一生的信心。在这期间，他也曾烦躁过，迷茫过，总觉得自己的作品过于拘谨，不够洒脱，不禁怀疑自己是否过于严谨，而缺失了艺术的某些灵气。自我否定，不断摸索，从而找到自我，再次肯定自身是蜕变不可少的过程。

这一切，都如实地反映在了他各个时期的作品中。2000年，这个千禧年分水岭，也是张吉应作品的分水岭。2000年以前的作品，不难看到，画面纯美，写实，笔触细腻又严谨，色彩干净又明快，无甚旁逸斜出。山水、花草、树木，都很美，是安详的美，宁静的美，满足的美，自律的美。偶尔一幅作品，还有些静郁，似乎是独处在远离人群的山坳，执拗地把画面处理得异常地灰，却又灰得不甘心，要在这灰调子中找出些端倪，找到一个出口。

阳光里的生命（油画）

如同所有事物总是在曲折中前进一样，艺术成长发展的规律概莫能外。在自我矛盾，自我冲突中迂回沉潜之后，张吉应的作品出现了明显的变化。先天的热情与骨子里的浪漫主义渐渐苏醒，个性美取代现实中的理想美，画面由原先的注重自然本体臻化为对色彩的自我感官化，由原先明确的自然物象轮廓转化为个人情感跳跃的五线谱，画面有静，有动，有本，有质，有表，有里，让人忘却了构成画本身的材质与笔法，只有一层一层的画景气息起伏跌宕，一山一水，一草一木，都生动、跳跃、蓬勃、不羁起来，甚至有时候还会信马由缰。

油画作品《阳光里的生命》是这一时期的代表作。画面近景是成片的油菜花，和零星的绿色菜地，远处是连绵的群山。那是怎样的一片油菜花啊，仿佛所有的阳光都洒到了这里，所有的生命力量都汇聚到了这里，所有的激情都倾泻在这里，那是大地欣欣向荣的见证，是生命向上的召唤，是灵魂蓬勃的共振，是拼尽全力只为一次绽放的奋不顾身。《阳光午后》《四月的田野》等后来的作品，越发的肆意和大胆，色彩越来越浓烈，笔法越来越洒脱，个性越来越彰显。和早年的作品相比，已然是山重水复，柳暗花明。

通往大山的路（水粉画）

对于蜕变，李可染说过：“用最大的力气打进去，用最大的勇气打出来”。这两个“打”字，其实都各有玄机。第一个“打”，是指年复一年，日复一日的修为与积淀，第二个“打”，意在强调对自身禁锢、对已有的体系进行的大胆尝试与突破。“艺术于我，不是前程，不是经济来源，而是如同一粥一饭融入呼吸的存在。”正是这种不被市场喜好，世俗物质所影响的心态，张吉应的画作中才会透露出独有的章法与宁静。

这些经验和心得，张吉应也适用到了他的美术教学工作中。他常常把自己的人生经验和艺术经历在课堂上和学生们分享，和他们一起探求解答人生和艺术创作道路上的疑惑。雅思贝尔斯说，“教育的本质意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”，要唤醒另一个灵魂，施教者本身必须站在一定的高度，才能给予另一个灵魂以启迪。除了在艺术上不断突破自己，在工作、生活、为人、为师上，张吉应都对自己提出了更高的要求，“对于学生我们不能保证每一个人的未来前程似锦，但是我们尽力做到了把每一个孩子都培养成人。知感恩，懂礼仪，哪怕从一个油盐不进的变为稍微听点话了都是我莫大的欣慰。”

古镇老街（水粉画）

美术教学之外，张吉应还负责美术学院的党务工作和学院师生思想政治工作。管理需要理性，艺术需要感性，两者并在一起，在张吉应看来，并不冲突。张吉应喜欢在艺术的海洋里自由地遨游，也喜欢看到学生在老师的荫庇下阳光充足地成长。他认为，在21世纪的今天，艺术对个体的全方面素质的培养与提升有着重大作用，艺术教育是教育里不可缺少的一环。不管是教书育人，还是党务工作，都是在为艺术教育事业贡献自己的一份力量，都是有意义的事情，过程和手段不同而已，但是殊途同归。如果能因为自己的绵薄之力，为艺术教育事业做了一点有意义的事，我心足矣。

巴渠春早（油画）

不管从事什么样的工作，追根溯源，张吉应还是觉得，最让自己欲罢不能全力以赴的，始终是心底的这支画笔。如今人到中年，关于人生，关于当下，关于未来，安静地思考越来越多，热闹地喧嚣越来越少。那一方画布，已然是承载所有精神叩问的唯一载体。绘画的种种在张吉应的当下已不重要，唯重要的是，可以把快乐着的痛，痛着的快乐，可以把对世界的追寻，对未知的迷惘，对“我”的所有困惑，都揉碎到颜料里，倾泻到画布上，变成或粗犷或细腻的笔触，变成饱含深情的一砌山石，一溪清流，一棵树木，一截矮墙，一片远山，那些景物便有了生命，有了感情，有了依托。“画画要有思考，要有理论？但更多的要有热情与感情！”他把自己的心、眼睛、手浑然一体地结合起来，去感受、去体会、如痴如醉地去运作画面，画面变得更生动、厚重起来。回到传统而超越传统，回归自然而超越自然，这是张吉应追求的艺术境界，也是他近几年的作品所传达出的价值取向。张吉应近期作品在之前的基础上更进了一层，他的画面中能明显的感觉到其中丰富的“色斑”，画面由原先的学院派灰调慢慢融入更多闪光的东西。在装饰绘画盛行，抽象写意吃香，新奇趣怪横生的时代，张吉应始终执着着自己的执着，坚守着自己的坚守，已渐渐形成了巴渠地域符号鲜明，自然流畅的个人绘画艺术特色。

“绘画是一种认识，过程往往比结果重要，我在绘画的时候就是在认识我自己。”在认识自己，走进自己，剖析自己这条道路上，张吉应一定会走得越来越远，前路一定越来越宽广。