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蒲明 四川省达州市人，先后毕业于西南师范大学美术系（现西南大学美术学院）、四川教育学院美术系（现成都师范学院美术学院）。现任达州市第一中学美术教师。四川省美术家协会会员、大修当代艺术村成员、北京六环国际艺术区画家、四川文理学院美术学院特聘专业教师。参加的部分群展：成都国际艺术博览会、“随机呈现”——青年艺术家四人邀请展、“视觉日记”展、“成都·达州城市之间”美术作品展、“庆祝建国六十周年四川省美术作品展”、“庆祝建国五十周年四川省美术作品展”、“庆祝红军长征胜利六十周年四川省美术作品展”（成都）、“距离”北京·成都·达州·自贡城市之间架上绘画联展（自贡）、“时间重启·第二回”当代艺术作品展（张家口·崇礼）、六环国际艺术区——“展望未来的逻辑”（北京）、马来西亚国际艺术博览会（吉隆坡）、四川文理学院美术系教师作品双年展、四川文理学院美术馆开馆展、“大修行动”达州当代艺术作品展（第二回）、“启·承”——2017大修当代艺术年展开展（达州）等。
采访蒲明是在他工作室里进行的。那天刚好是一个周末，小雪过后太阳终于出来了，虽然已是隆冬，但室内的温度却让人感觉很舒适。于是我们随意地聊了起来……
50名师生栖身万子阁山洞
蒲明是西南师范大学美术学院学美术教育的，毕业后先后在达县师范学校、达一中从事美术教学，他教书的同时还在坚持搞创作。我对蒲明目前在中学做美术教育这一块产生了兴趣。于是好奇地问他：“你平时带学生出去写生吗？”
蒲明说：“教师的职业是神圣的，特别是作为一名中学的美术教师。温室里是培养不出画家来的。所以，野外写生是我们必不可少的课程……”前几年，蒲明每年都要带学生去通、南、巴、平和万源等地写生，然而把四五十个十几岁的学生娃娃拉到野外，不单要操心他们的安全，住宿更成了大问题……蒲明递过来一杯茶，我把它放在茶几上，示意他继续讲。
“一次，我与原达师校张吉应老师带着两个班的学生去南江写生，来到一个叫万子阁的大山下。这座山平时很少有人上去，除非偶尔有些当地人上山割漆，上下至少得20来天。因为山上有黑熊，上山的人都要带上绳索在大树上拉吊床，以防夜间黑熊来袭……我们叫上两个熟悉山路的向导，带着50多个学生上了山。没想到，上山并不难，难的是到了山上找不到住房歇脚。随处是悬崖峭壁，乱石叠嶂，地上的青苔足有一尺厚。天快黑的时候，我们在漫过一人高的荒草丛后面发现了一个山洞，于是50多个学生就着山洞栖身……”
我们抿着茶，像是在听一个惊险故事，脑海里有了那大山的影像。
“山上有很多上百年的枯树，同学们找回一些柴来，点起三堆篝火，当晚还算安全度过来了。到了第二天早上，等大家爬起来，人人都像从炉膛里钻出来似的，一个个满脸漆黑，但这并没有影响到同学们的兴致。大家用一根绳子将‘采风团’的旗子挂在树梢徐徐升起来，列队一起唱歌，这一幕完全就如同校园的升旗仪式……”
蒲明这时深吸了一口气，“虽然，这次在山上的写生时间是短暂的，但风景如画的万子阁却让同学们领略了课堂以外的世界，学会了克服困难、战胜险境，与大自然友好相处。我想，这次的经历将成为同学们一生记忆中最珍贵的财富……”
“画画是在否定之否定中前行！”
久久地回味着蒲明刚刚讲过的写生故事，眼前墙面上一组意象的作品拉回了我们的思绪，这组虚实不定的“景象”偶尔能看见南江那个叫万子阁山的影子。
2008年起，蒲明开始创作“中国文字”系列，此后在探索中渐次走到“山痕”系列上。其后创作的“蝶梦”系列有一种淡淡的忧郁倾向，“有人说我这批画比较抽象，最近画的这三张也有一些不确定性，主要是对过去的一些怀旧情结在里面……”其实蒲明说的怀旧，是指的一种创作状态。他的画大多重在创作的一个过程，往往在初期有很大的随意性，给人一种空灵感，隐现于大山里的人物，有古代的也有现代的，把石头和山水融入人物中，隐约可见小小的昆虫装饰，并多与画面揉合到一起。蒲明在技法上采用的是罩、染或扫，画面比较柔和，属于写实画风，但又不同于传统的绘画，让人进入到一种非常唯美的意境里。
蝶恋 (油画)
“……对许多消失的东西的记忆、怀念，一种让我们似曾相识，说不清、道不明的画面情绪，是我所追求的艺术境界。”蒲明向我们解构了他目前的创作。
2012年至2013年，蒲明在创作“花痕系列”时，感觉要表达的“怀旧”味还不够浓，徘徊了几年后，他开始试探性地制作“纸浆”作品，开始用纸质进行装置作品的再构。到了2015年，蒲明慢慢地用丙烯来表现微观世界的画面，如河塘里的枯荷、藤蔓中的鸟巢……蒲明要表达的是荷“出淤泥而不染”和生活在荆棘里的小鸟，他们在与自然顽强抗争的意义，以探寻更深层的生命本质。
“绘画于我来说是件快乐的事儿，停不下来。我喜欢在平面上涂涂抹抹，涂抹成我想要的或者没有预料到的各种效果……其实，画画重在过程，是在否定之否定中前行！”
“成与不成，我就在路上。”
一位画家的创作轨迹与他对生活的态度及其性格是有关联的。外向的画家比较张扬，天马行空，洒脱超然；而内向型的画家感觉要沉稳一些，从蒲明创作“花痕系列”就能看出，丝丝如扣的描画，使他表现的“女人”柔美而具实，肤色的质感是一遍遍反复“揉”出来的，用蒲明的话来说，就是要静得下来。在“花痕系列”中怀旧和悲观的情绪、忧患的意识还不够，他就加入了人物、水禽、森林和女人等。这些年蒲明先后画了四个系列，一是2008年前画的“文字系列”；二是2012年至2013年的“花痕系列”；三是其后的“纸浆系列”；四是目前的“丙烯”作品。丙烯是用水来作调色媒介，干画时能增加画面的厚重感，肌理突呈；湿画时能流淌出意想不到的意趣，酣畅淋漓，所以画家都乐此用丙烯来尝试。
“在我的作品里面创新表现为新的尝试，在不拘泥于基材是布面还是纸面，也不拘泥于颜料是油画还是丙烯，工具是毛笔还是排刷……凡是适合的我都试着用一下，我也没有拘泥于具象、抽象、意象等标签化的概念，觉得好看了、合适了就画上去，管他像什么，分得过清过细是在给自己上套子。但有一点我一直坚持，就是从中国传统绘画里吸取营养，让自己的画面里有些东方人的情愫和面貌，而不是照抄西方油画。”
和暖的风 （油画）
蒲明的创作脉络是极其清晰的。目前他已画了20多幅“丙烯画”，也在思考把“花痕”元素加入其中，让“悲凉、破败”这样的肌理呈现出来，以表现生命的脆弱和消退的深层形态。
目前，蒲明从架上绘画走了下来，画框几乎就平摆在画室的地板上，用排刷来画，大大小小的碗中盛满了各种颜料，加上水，然后泼撒，干后反复多遍。蒲明把以前的“破败”、“衰落”的画面氛围一直在延续着，涂、抹、泼，一切为了最终的画面效果，这样的姿态让他的绘画语言更加丰富起来。
绘画是视觉艺术，画面给观者的视觉效果尤其重要。画画不光是完完全全的考虑心中感受，再美的东西都有一个过程，也会有萧条和消失。蒲明要让更多的普通人能够看懂他的画，并被认可。过去他画的“花痕系列”是用素描的处理方法来画的“黑白画”，尽管很唯美，但他有一种担忧，那就是先声为主的说教式地给观者画“命题画”，没有更多的想象空间，这就促成了蒲明今天在技法上的探索，不断向更深层次的探寻。
“我要在这条路上尝试各种可能，创作出我心里想要的有明显东方意味的作品……成与不成，我就在路上。”蒲明正在向他的目标靠近。
文/张全普 李柯燃
