“一年前当我初入达州515艺术创窟之时，被515里面的艺术氛围所吸引，有种一步一景之感，里面保留着诸多历史的印记，并承载着现代艺术气息，宛若世外桃园。”李家峰初入园区随着蜿蜒纵深的柏油路左右侧目，在这里有达州诸多艺术家工作室，有腹地的1、2、3、4号艺术展馆，有潺潺溪流与竹林的交响，在这里人与自然的默契就此拉开帷幕。

515艺术创窟山高林密，峡谷幽长，绿影重重。园区依托原有自然风貌和青石建筑，建起了线条简洁、风格现代的美术馆，其中1、4号馆建在天然洞穴中，2、3号馆则由石砌营房改建而来。

当李家峰推开画室门的那一刻，映入眼帘的不是室内的装修，而是窗户外的那一片绿，那一片自下而上的长满灌木丛的山。这样美丽的景色让他瞬间破防。李家峰确信这就是他想要寻找的创作灵感，他想用画笔抚摸它的全身，去感知它的脉络。

乡间田野的风景，它们是那样的质朴与放肆，它们拥有自然的生命，李家峰还要让它们拥有形而上的、自然的艺术生命，就这样，他创作出了《窗外的风景》这幅作品。

《窗外的风景》是一幅丙烯画，作者用干枯的笔触梳理着灌木成长的脉络，用润泽的色团浸润着树木及杂草的生命，用流动的笔痕刻画着云彩的绵延。画面构成饱满，山势拔高幽远浑厚。在这里，李家峰想到了巴山的乡亲，他们不正是像这样的山一样，质朴、厚重吗？

每一位来到他画室的人，他都会跟人家讲窗外的这座山就是一幅画，而他自己也在心里构图过无数遍，却不敢动笔。他纠结于画面要窗还是不要窗等一系列问题。最后，他决定以简取胜，让画的形式和内容更纯粹一些，少些粉饰。他说，这座山他从正面爬过，后面爬过，侧面爬过，在山顶还有2户人家掩隐在林中，甚是惬意，所以，他从心底对这座山产生了喜爱之情。

“我的创作倾向于短期与长期的直观感受，我太在乎景物带给我的第一感受，它几乎成了我创作的主要动力与源泉！也正是因为长期对本地地域民风的熟知与了解，也才有了短期快速的情感打动。”李家峰讲述道，他不会因为长期接触而让景物失去新鲜感，反而因为有了长期的接触，而有了更深更纯粹的情感触动。

“我是一位风景写生画家，一件风景画作品对我来说，就是自然中的景色触动我内心的那一瞬间而引发的画笔跳动，从而形成具有情感的绘画表现力。”李家峰认为画一定是要有温度的，是动静相宜的，是与欣赏者情感共鸣的。块面、线条、肌理共同构成了他对生活的热爱，对理想的追求，对自然的赞美，对未来的憧憬。

□达州日报社全媒体记者 郝富成