去年七月份的时候，疫情有所缓解，刘春得空去了万源黑宝山的一个度假山庄。在度假山庄的房子外面，天空下面，翠山前面，所有的一切美好，自由、美景、人与自然，他都想表达进画里，传递给观者。正是在这样的一种情景之下，刘春创作出了《休闲时光》这幅作品。

疫情的突然爆发让所有人都措手不及，还没来得及记住外面天地的美好就被迫在家面对陋室白墙。“我就是想在被允许外出的时候，来画这样一幅画，帮观者唤醒美好回忆，带观者重回风光月霁，给观者传达些微力量。”

“绘画的特性决定了绘画总是在平面上完成，而自然界的物像不是单个出现的，总是存在其关联性和相互依存性，于是我看景物再不会去看单个景物本身的形状，而是把我所看到的进行解构重组，打碎单个景物本身的形，把所有景物串联起来，找黑白灰的形，色彩的形。”在《休闲时光》的创作中，刘春选用水粉这种材料作为媒介，丢掉空间透视，在画面上做节奏韵律，用色块的表达方式进行创作，这样所呈现的效果带有平面装饰性，绘画的语言更直接，与观者直接产生共鸣效应，直观地传达出度假山庄的美好环境。

面对疫情依旧不可松懈，但是，人是需要喘息需要放松的。刘春希望他画的这幅画，能给大家带来一点向往与盼头。就像是他在豁然开朗中见到了“芳草鲜美，落英缤纷”，就想折一枝大地的桃枝，把春天赠予观者。

以人为本，以实落笔，以心作画。“我经常与美景共鸣，每每遨游在自然风光中，我一落笔，笔下就是山川河海。然而我作为人的身份也会锦上添花，我会去观察自然里每一个独属于人的制造物。比如蓝天翠山下的度假山庄，比如黄土高坡上的纵横窑洞，比如江南烟雨中的行舟乌篷。与万物共鸣，所以披蒙万物，共赴星光。”刘春说，他之前的画，画得具象，画得越多就越不满足，总感觉画面缺少点啥东西，骨子里对自然物像呈现在画布上的效果不满意！所以，寻找一种更直接的表达方式，才能让他尽兴！

“自然界景物的图式是最能打动人心的，我将不再在画面上刻意显示自己笔触的张扬。”绘画中的图形很重要，做为绘画的表达者，刘春一直在思考与探索：创作不仅仅是把对象画出来这么简单，而是要把景物抽离出来，进行再组合，以达到自己所要表达的效果。心里一旦有点想法他就会去创作、去实践，在这个过程中他是享受的。

路漫漫其修远兮，刘春没奢望自己能有多大成就，他只是把绘画当作是一种修行，继续坚持，回归自然，静静感受人和自然带来的舒适与自由。

□达州日报社全媒体记者 郝富成