画家总是生活在一定的自然空间和社会空间之中，作品所呈现的一定是他对自然、社会和人生的思考。

在大巴山里长大的赵维魁，对巴山的一枝一叶、一草一木都充满了恋眷之情。雄奇险峻的自然景致；浓烈而淳朴的乡情民俗；先辈创造的摩崖石刻和陵墓雕塑……无不让他仰慕。在这诸多的选择中赵维魁最感兴趣的是巴山那厚实、雄浑的山色中点缀着的村庄农舍。房前屋后松柏映带，层层梯田、坡地环绕其间，充盈着一种和谐的韵律之美，楚楚动人。

漫山遍野的红叶，锋利挺拔的石峰，古树掩映的农舍，崎岖的山道，柔曲的田埂，幽谷溪流，牧童山歌……这就是让赵维魁激动而兴奋的风景，令他心醉，流连忘返。

作品《秋色盈山涧》就是对巴山秋天诗意般的呈现。“画面表达的并非巴山的真实的景色，而是借用山石、树木、田地、湖泊与小溪、道路与村舍等造型元素，按照我的审美意志、构图原则组织而成的画面，让各个造型元素服从美的意识形态，构建全新的视觉形象。从而表达我灵魂深处对美的渴望。”赵维魁说，画面整体的布局和表现的视角是假，是他臆想和故意为之，但是局部的造型元素却是真实的，组合元素的意图也是真诚的，或者说用百分百的诚意去表现自然界中并不存在的景致，只有这样才能达成心灵与自然景色的完美融合，这是一种“天人合一”的旷达境界，沉醉其中，乐不知返。

暖色调正是巴山秋天色彩的灵魂。在《秋色盈山涧》创作过程中，赵维魁为了避开具体的风景造型元素，他运用油画刀（干而浓的颜色）大胆地进行绘制，目的在于表现巴山的气韵和神似，不求一山一水、一花一草局部的肖似，再运用大板刷（湿而薄的颜色）让画面虚景有象，实景有物，静中有动，动中求静，横涂竖抹，枯润相生，虚实互动，刚柔并济，极力致达气韵生动之境界。

赵维魁讲述，作品《秋色盈山涧》创作于2020年盛夏的8月。他有一位本科毕业的学生为了考研常来画室习画，为迫在眉睫的专业考试而废寝忘食。一天，当他打开画室大门时，学生早已把半身肖像的写生画到了八九分。而学生站着绘画，全神贯注的身影至今仍在他脑海，难以忘怀。受学生敬业精神的感染，内心有一股难以言说的情绪在涌动，好像注定那天是一个不凡的日子。他搜寻着，看见学生散落四处的水粉画笔和颜料，内心便有了主意——尝试一下水粉画创作。

构图、起稿、大色调、刻画和调整，干湿互动、画刀与刷子并用。他边画边和学生聊大学生活、聊理想、聊创业，天南海北，无话不谈。神驰笔往，一气呵成。短短一个小时，一幅半开的水粉意象风景作品——《秋色盈山涧》就诞生了。赵维魁说，之后，他努力寻找那份画画的状态和感觉，然终不可得。

随着春、夏、秋、冬的更替，变幻的自然之美与人文景致之美组合成奇妙无比的图画，美是最让画家心动的。正如奥古斯特·罗丹所言：“我们要在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”发现美、表现美和创造美是自然和社会赋予画家的神圣职责。赵维魁认为，题材选择的过程是不断认识自我、肯定自我，以至确立自我的过程，这种过程的体验是画家艺术修养成长发育并成熟的渐进方式，无论是阶段性的选择还是终身性的选择，对画家的成长都具有历史性的意义。

□达州日报社全媒体记者 郝富成