现在讲一个人“中庸”，既有褒义也有贬义，好像是个中性词。大家知道四书里边有《大学》《论语》《孟子》《中庸》，中庸和中国人做事原则、和我们的文化息息相关。如果不懂中庸的话，你可能不知道中国人何以成为中国人。

    中国人的这个中，是中庸的这个“中”。“中”，中间一个圈，加一竖，这个字最明确、最早的意思就是射箭，“啪”过去，正中靶心，这个叫“中”。它想说明什么意思呢？就是世界上有一个终极的东西，我们希望拿大家能够明白的意思给它命名，于是拿了“道”，拿了“大”，拿了“一”给它命名，后来好像还有一些事，没有完全囊括那个终极的东西，于是有人说，好像这个“中”也指向“道”，指向道的通达之意。

    我们之前讲过“道”和“理”是什么关系，如何获得“理”，要用庖丁解牛的方式。就是不同事情的通达，都有一个专属于它的方式。事物有事物不同的理，表现在外的叫纹，含在里面的叫理。通达纹很容易，因为纹在外面，比如那个爪子，懂的人一看，就能够判断是什么动物。但是理是含在里面的，通达理比较难，也有通达它的通道，当所有的通道都能够四通八达，既能够上天道、下地道,中是人道，涵盖这一切的道，叫“中”。

    这个“中”，指向内在。我们说，“我心中想”，不是我心外想，是含在里面的、含而未发的那个，谓之“中”。所以中国人的“中”，指向的是道，是中国文化之大本--根的那个东西，所以在《中庸》里面有一句话，叫“喜怒哀乐之未发，谓之中”，我有喜怒哀乐还没有发的时候，你也不知道是喜、是怒、是哀、是乐的时候，这个叫中，表明我有这个能力，我有这样一个可以发的东西，有点类似仁义的“仁”。这里面，大家记住一个词：“谓之”。不是说喜怒哀乐之未发就叫“中”，它只是“中”的一个方面，“谓之”和“之谓”，在文言文里面是两码事，“发而皆中节，谓之和”，它并不代表这个东西就是“和”,它只是“和”的一部分。而“之谓”呢，是指这个东西叫做什么什么，两者之间是可以划等号。

    接下来是中庸的“庸”的意思。庸，上面是“庚”，下面是“用”，它讲的是道的具体的应用，或者叫中的运用。庸就是“用”的意思。这个用，指的是大用。庚，指向时间，能够实实在在落实到具体的日常行为里面，这种用，叫做庸。所以中庸，前面一个叫本，后边一个叫用，两个合起来，就完成了道由日常生活向艺术的转化。

    回到前面，我要用，什么东西可以用呢？喜怒哀乐之未发的这个东西；为什么要发呢，于是就牵涉到我在日常生活不同情景里面的“发”。这个“发”，分为两部分，一个指的是天地之道，一个指的是日常社会的运用。或者说，一个指向物、能够打通物与物之间；一个面对天地，天覆物，地载物，人使这个物得以成为物。把这三者贯通，是人在起作用。

    在人伦里面，有仁义礼智信五伦。如果按照“理”的方式，把这五伦全部打通、都做好的话，就完成了“道”在人世间的运用，这是中庸的目的。所以“中国人”的意思是什么？是对于道、对于人伦有一个高尚的、高层次的追求的这样一个族群，它既有一个文明、又有一个礼仪，这样一个族群，所以我们才叫中国人。它其实指向的是“道”，同时还希望“道”降落到我们人在天地之间的生存、能够把它全部通达的一个状态。

    那么，中庸和中国书法有什么关系？把中庸的这个庸，落实到书写里面的时候，它是不是就是中国的书法？我常说中国书法是载道的，从这个脉络落实进来，首先是从历史时期，恰恰正好是从春秋战国到秦汉的几百年，这个时候是同步的。

    这个“中”，再往前面推，它有一个自己的历史渊源，我们曾经讲过“吾道一以贯之”这个理念，这个“一以贯之”，贯的是什么？贯的是天道、地道和人道，三者贯穿起来，那个道是什么，是“人心惟危，道心惟微；惟精惟一，允执厥中”。这是中国道统的十六字心法。过去要把这个位置传给某一个人的时候，会把这个心法传给他，你只有真正明白了这个道，才能够真正做得了这个王。“王”，三横表示天地人，中间是个“|（gun）”，王的本意，就是天道地道人道的贯穿者，如果你没有得到这个心法，是不行的。这个法从尧传给舜，舜、禹、汤、文武……最后传到孔子那里，孔子是有其德而不居其位的，被称为素王。中国文化的特点，和西方不一样，它不是构建了一个理论体系，它是实实在在获得了这个东西，确实能够成为圣人、一个得道的人。

    中国文化里面，有一些非常神奇的东西，我们现在按照西方或者学术研究的方式，把这些中国文化里面通过顿悟方式突然迸发出来的、超越常人的东西给打掉了。比如类似书法里面的“蔡邕得笔法于石室里的神人”，就是整整几十代人把书法的神秘性、那个真正神奇的东西给丧失掉了。

    中国书法的笔法，不是总结了多少个动作、不是那个逆入平出。笔法是什么呢？是“定点书写”、“以神遇而不以目视”的书写方式，这个才是中国文化高级的地方。庖丁解牛为什么会比别人高明，“族庖月更刀”，一般宰牛的人，水平差一点，一个月换一把刀；“良庖岁更刀”，好一点的宰牛人，一年换一把刀，这两者之间只是水平高低、投入精力多少的问题。因为这两个，在哲学里面叫自然认识，不需要动大脑不需要思考就可以有，这个不是中国文化。不信你拿一把刀给一个五岁的孩子，他也知道用那个刃，而不会用刀背、更不会平着去割和砍。中国文化有个非常独特的地方，找两个例子说明：第一，西方人用刀叉去叉东西吃，要不要学？不要。无非就是我们吃西餐的时候，搞不清楚是用左手还是右手拿刀叉，但是拿刀去切那个肉，这个是不需要学的。但是中国的筷子，你不学是用不来的。中国人从小在这个环境会用，但你给一个外国人用筷子，原来电视上一个叫“大山”的加拿大演员演的小品，费老半天劲儿也吃不了那个面。为什么，筷子这个东西，是需要学习和明白它，才可以用。同样，我们的毛笔和西方的圆珠笔，区别在哪里？谁拿过圆珠笔都可以直接进入书写，但是毛笔呢，不学你写不了。还不是成不成为艺术的事儿，是一写那个笔就散掉了，就乱掉了。这两者之间的区别挺大的，这是中国文化的特点，你必须经过学习，所以我们这个中庸，“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，讲什么？“教”和“学”在中国古代是同一个字。学是让你获得一种道心，而不被人心的私欲所遮蔽。这是中国文化一个很大的特点，会觉得中国文化和西方文化的确不一样。从这里就会慢慢进入到中国文化里面，我们选择了毛笔，这个毛笔，如何顿悟到像庖丁解牛一样，不是拿把刀直接就用，那样的用刀不高级，高级的是什么，你不是一年换一把刀好像挺牛，高级的是什么呢，我是一个得道的人，叫“道进乎技”。这个词请大家注意，是“道进乎技”不是“技进乎道”，还有一个是“得心应手”还是“得手应心”，其实最早的时候是得于手而应于心；还有“工夫”和“功夫”的区别，不明白这个的话，它都是琐碎的、一个实践的罗列，而没有真正进入到中国文化的核心、脉络里面去，没有进入中国文化内在那个神秘、神奇的地方。

    所以庖丁说，你那个不算什么，臣之刀，十九年矣，你不是一年换一把刀吗，我是十九年都没换过刀，这个还不算，所“解牛数千头”了，最后一句是“而刀刃若新发于硎”，换句话说，我这个刀可以永远用下去。而且他的身体还会越来越好。别人（文惠君）看了，说“得养生焉”。这是中国文化的地方，所以写字还可以判断，说写字写得颈椎有问题、腰椎有问题，你这个方法肯定没有得道。我们的写字，本来就吻合人的身体运动，吻合了毛笔的性能，这两者之间，少掉了一个，都不行，为什么庄子讲“得于手而应于心”，手都不“得”的话，你怎么应于心？

    中国文化的精妙之处在宋代以后，慢慢丢掉了，大家以为这是一个工夫的问题，不是的，是必须要能够悟入。悟入从哪里来？就要了解中国的中庸之道，了解中国的“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”。

    为什么说“中”“道”，运用到中国书法里是同步的？体现在中国书法篆隶这个时期。篆隶和中国书法的关联是什么？我原来讲，篆就是那个树根，就是强调把这个“中”运用到书写里面，于是中国书法出现了“中锋”的概念，“锋”是用。在书法里面，从表象看，出来的线条，一定是圆厚的，第二，这根线条它是一根线，不是线段。不是那个起笔顿一下、收笔顿一下的线段，线与线段，是有区别的。为什么中国书法后来衰落了？这牵涉到几个问题，第一，线条要能够通达贯穿，两边一顿，这根线条就通达不了。第二，这根线是无始无终的，如果有始有终，执守一端，大家有没发现，凡是走极端的人做事，你看着他都很累。

    中国人讲“中”。守中、居中或者执中，你做这个事就会事半功倍，表现在用笔上面，用的是中锋，把毛笔本身的四德（尖圆齐健四性能）发挥出来。德者得也，你得到了毛笔的这四个性能，写起来就轻松自如、无始无终，那么这根线条既能贯穿起来，线条本身又是圆转的、通畅的，所有的线条又是道通为一的，我们称这种叫做篆籀笔意。到了隶书的时候，篆籀笔意还包含第二个意思，上次课讲到，篆有一个指向官书的意思，隶书开初是“施之于隶徒”的民间性质，后来到了汉朝，作为官方书体升上来，所以篆籀笔意，还包含、代表了一种正统，即秦汉气象。

    篆隶书写多了以后，这个字怎么看都有一种堂皇的气象在背后撑着：朴实、单纯、堂皇。所以后来的篆籀笔意，通常是指圆滚滚的线条加上堂皇的气象，其实正好吻合了中国人说的那个天道，它的具体方式指的是中锋行笔，既可以包括圆转的东西，也可以包括束毫和铺毫。最后到了楷书，楷书和篆隶书的区别，现在大家强调的是文字学“隶”变的概念，从中国书法的角度讲，隶变远不及“真”（真书）变，楷书从隶书里面的破茧而出，那个是羽化登仙。

    打个比方：篆书相当于“族庖月更刀”，隶书是“良庖岁更刀”，到了真书，是庖丁“臣之刀十九年矣，而刀刃若新发于硎”。所以善于用笔的人，写行草书他是看也不看的，毛笔也不会受到伤害，物我两忘，不以物伤身，更不以物害已。技术是向外的，会害你的身体，方术是会对这个人越来越好，使你有一个巨大的突破。

    后来，在楷书过程里面，（用笔）开始分成两种，一种是提按的方式，强调了楷书形态中的技术动作，一种是把篆隶用到后面去，强调线条朴实、强调中段，最明显体现在唐代颜真卿的书法，叫篆籀气。米芾在跋颜真卿《争座位帖》的时候，称“颜杰思也”，颜真卿书法里面圆滚滚的线条，确实有那种堂皇的气象在，所以大家开始关注篆书。但并不是所有写字的人会写篆书，因为篆书在当时是非实用、非官方书体，我们就会看到，那个时候的碑，碑额由谁谁谁篆额，都会留下名字，为什么呢，尊重他。

    篆籀笔意在书法发展过程中，中间断了一段时间，而我们现在又把这个篆籀笔意给扩大化，好像所有的东西没有篆籀笔意都不行。这个，不一定。（十）

    讲解/于钟华 整理/彭闽湘