收藏界爱好收藏字画、古董、邮票是常事，收藏玻璃画的人却不多，万源茶垭小学教师唐天晓收藏了近百幅玻璃画，见证了西方油画在中国的嬗变。

    玻璃画是清乾隆年间，由意大利画家郎世宁带到中国的。当时，作为外销品或者专门内部订购的玻璃画制作非常精巧：玻璃要薄，要反着画正着看，上色的时候，涂一个色层，要等两三天晾干后，再涂其他色层。一幅画颜色越丰富，需要的时间越长，一般而言，一幅画需要几个月才能完成。因此玻璃画是“奢侈品”，是一种身份的象征，宫廷贵族喜欢拿玻璃画炫耀，或者作为“身份证”，悬挂在客厅、书房等处。玻璃画在表现手法上多融合西洋画法，内容则以浓郁的民俗风情为主，具有很高的收藏价值。不过，因为玻璃画材质特殊，极易破碎，难以保存，因此存世量越来越少。

    据唐天晓介绍，玻璃画分两种，一种是套色玻璃画（亦称“套色蚀刻纹饰板状玻璃”），即采用腐蚀工艺在套色玻璃上制成图案，这种画面通常会使用山水、花鸟画。另一种是在玻璃背面进行的反笔玻璃油画。玻璃画由西方传入，其画是西方油画。随着中国艺人的介入，玻璃画渐渐与中国画融合，中国特色得以彰显。到了清晚期，玻璃的制造工艺有了很大发展，产量大增，这时期有民间艺人组建工厂，专门生产玻璃画，使这门艺术有了很大的发展。玻璃画的内容大多是颜色鲜艳的景物、人物仕女、历史故事、花鸟鱼虫，再加上祝福的话，在当时，是婚嫁送礼的主角。清末到民国时期，玻璃画风靡全国，较著名的玻璃画艺术家有赵美桥、高子阳、刘玉麟、刘梦九、李云亭、李云沛、卓非、金梦楼等人。

    唐天晓收藏的近百幅玻璃画有山水、花鸟、人物故事。这些玻璃画不但见证了历史而且见证了油画在中国的嬗变。玻璃画要在玻璃上反着画，因此比在宣纸上画国画以及瓷画难度大得多，民国以后这一行业技艺失传。唐天晓的收藏无疑是留住了历史、民俗，也是民间文化的一笔遗产。

    据唐天晓介绍，他收藏的玻璃画是用毛笔以胶彩或油彩画在玻璃背面的，由于画工精细，深受欧洲人珍视。玻璃画早期用于宫内建筑装饰，后来发展成为挂屏、插屏、围屏、宫灯等独立工艺品，清乾隆以后流入民间，在广州沿海地区受到富有阶层欢迎。

    （廖晓峰）