邱正伦 1961年出生于达川区，西南大学美术学院教授、人类学博士、博士生导师。教育部艺术教育专家委员会成员、西南大学中国当代城市美学研究中心主任、重庆市艺术美学学会会长、重庆市文艺评论家协会副主席。出版有《艺术美学》《审美价值学》《审美价值取向研究》《审视现代艺术》《艺术价值论》等十余部学术专著。

515艺术创窟的开园，将会在中国当代艺术界释放出一个非常具有启示性的文化艺术信号。

——邱正伦

邱正伦在谈起家乡达州时，谈到了他作为一个大巴山人的经历和其中的故事。每个人都有乡愁，从事诗歌创作的他对家乡有着难以割舍的情结。他在诗集《冷兵器时代》之“望乡”一诗中写道：“前年，我在遥远的城市／购置香火，几次回首／低低掠过的雁群／总是煽动一种还乡的欲望……”

艺术以自由的方式牵引

邱正伦说：达州以前叫达县地区，当时达县地区、达县市和达县三级机关是统一的，而我们把它集中在一个地域性的文化概念上就是“大巴山地区”。达州就是大巴山地区……作为巴山之子，是这块土地生养了我，所以，我的所有，包括我的行为方式、我的语言方式、我的思维方式，乃至我后面所做的一切，都是大巴山赋予我的。虽说大巴山是一个地方概念，但它更是一个地方文化概念，换一种方式说，是一种“本土”概念，引发这一点的是使我想到、也是曾经常引用的诺瓦尼斯说的，“艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园”这句话。

邱正伦的童年时代物质和文化都比较匮乏，但他的生活却是简单而又充满诗意的。他曾写过一篇散文叫《草鞋夫妻》，原型就是他的父母。“每到夏夜，月光好像特别照顾我，穿过我家乡的树梢，幽幽地洒落在晒谷场上，洒落在母亲搭草鞋的草鞋架上。而此时父亲就蹲在那老式住家的门槛上，一蹲就是几个小时，抽着旱烟，静默的空气中烟雾缭绕。他们没有对话，也没有交流……”父亲有时赶集去了乡镇，就会得到很多人的赞美，说脚上穿的完全是一件艺术品，而在邱正伦的记忆中那也的确是一件工艺品。这个故事一直伴随着他成长。

“我家里面往上数三代都没文化，为什么我考上了大学？为什么我又莫名其妙喜欢上文学？为什么我又急转身到了现在的美术学院？到了美术学院以后开始从事艺术理论的哲学思考以及艺术批评、艺术美学等等。归根结底，我觉得是那一方水土以及我的父母给了我非常好的艺术方面的潜质。虽然他们生活得如此平凡，但从草鞋的故事里，从我父亲插秧打直线的那种精益求精的精神里面，我找到了我的艺术基因和成长信心。不管怎么说，我现在从事的一切，尤其是对艺术的审美一直都保持着非常神圣的一面……当我们从一种精神背景来看，能够一直引发我的激情，牵动我魂牵梦绕的因素，包括返回家园的冲动，都是艺术以自由的方式在牵动我。”

一方水土养育一方人

谈到具体的美术作品，邱正伦说：“我们从罗中立的油画《父亲》中就能看出，《父亲》是在大巴山地区创作出来的，为什么会成为那个时代视觉方面的标志？我们为什么只要一谈到新时期的美术，只要谈到当代美术史，罗中立就是绕不过去的，这跟我们大巴山那个地方的自然人文背景及整个大的社会环境有着密不可分的联系。是‘一方水土养育一方人’这种精神孕育出来的，通过画家罗中立表现出来。这是一个历史的阶段，也成了那个时代的精神象征。主要还是他准确地捕捉到了中国普通老百姓在那个时期那种生存现实、生活现实最真实的东西……”

近几年里，当代艺术领域内一批新兴的达州籍艺术家悄然崛起，呈现了良好的发展态势。邱正伦作为策展人之一，在重庆三峡博物馆推出了重庆立场·中国当代艺术大展，参展的不仅有何多苓、高小华、郭北平等著名艺术家，还特别邀请了五位达州本土艺术家参与。那么，邱正伦对家乡的艺术家群体是怎样看待的呢？

邱正伦说：印象派里的许多现代艺术家，他们不是在巴黎，而是在法国南部地区创造了现代艺术的神话。所以，我期待在我的家乡大巴山这个地方，也能出现这样的艺术奇迹。罗中立是个案例，当然他更是一个成功的案例。还比如说曾经引发文学浪潮的人物谭力、张建华等一拨作家。另外，因为我是做艺术批评的，从视觉艺术角度来说，“重庆·立场”那个时候我就比较集中地注意到达州这一批艺术家了，他们的作品放在大展中，不仅毫不逊色，而且占有非常独特的视觉空间……作为一个艺术批评家，我曾经为他们多次做学术主持，希望能从大巴山这个地方走出来的艺术家们，像当年从法国南部，从阿尔那个地方集中在巴黎，让巴黎成为世界艺术的中心一样，也让达州的艺术家群体能够成为中国西南地区非常耀眼的视觉星象！

“让地方走向世界，让世界关注地方”

在谈到本次515艺术创窟艺术季开园活动时，邱正伦说：在传统的意识中，我们很容易将地方、地域、本土仅仅视为自然地理的空间概念，这其实是非常狭隘、非常封闭、非常保守的意识观念。事实上，在当代全球化的时代语境中，地方、地域、本土早已脱离了单纯的自然地理概念，其本身就是一种文化的精神范畴。一旦作为文化概念，在全球化的进程中，地方、地域、本土等就与此同时获得了开放性的、交往性的、对话性的、国际性的语境。有关这一切，地方艺术将无可置疑地出现全面性的、整体性的转型。换一种方式讲，在全球化的时代语境中，只有地方的才是国际的，也只有国际的，地方才能表现其本身的文化内涵。

因此，515艺术创窟的开园，将会在中国当代艺术界释放出一个非常具有启示性的文化艺术信号。达州艺术家绝不仅仅局限在达州，已经形成较为稳定的国内外艺术家群体。依照我的观念，地方国际是对我们一向主张的“让地方走向世界，让世界关注地方”口号的升级版和实践版，它从根本上移除了以往中国当代艺术界动不动走向国际空洞的口号肿瘤，取而代之的是真正让地方艺术走向有本土文化基因身份和实践经验的国际舞台。为此我们充满信心和期待。

□张全普