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达州画家激情“北漂” |
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遇上没有展览和社交活动的时候，画家们的生活很平淡，那就是把自己关在画室里潜心作画。
“串门吗？”面对记者提的这个问题，被朋友称为“大汉”的常咒接过了话：“也串，但很少，大部分时间都在画画，也怕影响了别人工作。”
在北京的生活远没有外人想象的那么精彩。早上7点钟起床，吃完早饭后就扑在了画布上。连续奋战几个小时，直到肚子感到有些饿了，才开着车到附近的超市买一大包菜回来，然后随便炒上两个，吃完后继续作画。
生活几近单调与枯燥，但因有了颜料与画笔作陪，在他们看来，日子也变得丰富多彩起来。
2007年12月，冉启泉陷入了对《京剧》系列的狂热创作中。他用传统水墨的形式意向地表达了京剧这一中国国粹、东方文化的代表即将消失的现象。连续3天3夜，他没有出门，没有睡觉，除了吃方便面和上厕所的时间，他一直坐在画布前。“身体里涌动着一股创作的热情，我忘记了白天黑夜。”直到3天后，8张(近两米的)作品出炉，冉启泉才开始感到头痛，浑身无力。照镜子时，他发现镜子里的那个人胡子拉茬，满脸疲惫，两眼布满了血丝，他都快不认识自己了！
“从县队到省队”
说起初到北京的感受，风趣的向东兵这样形容道：“好比从县队到了省队，以前那种跑圈圈的训练方式再也跟不上了。”
因为大家在北京都有同学、朋友，因而融入艺术家的圈子对他们来说也不算难事。除了认真画画，看展览，参加聚会，和策展人、批评家、一流的艺术大师进行交流也是他们的必备课。
“几乎全世界好的作品都在北京聚集，只有看展览才能‘悟’，才能对中国当代艺术有所把握，从而找准自己的位置，而通过交流，对自己的创作也有很大提高。”常兴国如是说。
2008年1月8日，“中国当代艺术8人联展——悸动”在北京举行。画展上，一位叫覃明的画家有两幅作品被几个老板抢着购买，并最终以52万元的价格被买走。常兴国曾经去拜访过这个覃明，进到覃明的画室，常兴国看到的是一排排被反扣着的画，强烈的知识产权保护意识让常兴国十分吃惊。通过交谈，常兴国还知道覃明在回国后两年的时间里都没出过作品，因为所有的画都被他否定了。这对常兴国影响很大，长久以来困扰着自己的疑问“是卖画还是先确定艺术地位”，在常兴国心中终于有了一个答案：“先沉下来，确定自己的风格，再谈市场化。”
在北京的另一个“画家村”费家村，作品能卖到几十万元一幅的巴中籍画家杨黎明，对冉启泉的影响也很大。杨黎明喜欢一边喝普洱茶一边创作，他的作品都是黑色调，在抽象艺术中融入了中国传统文化元素。冉启泉大受启发，在自己的《京剧》系列中，他也大胆地用中国当代艺术观念表现出了传统文化元素。
画家村的稀奇事
北京一号地，不仅是我国当前规划和建设中面积最大、功能最齐全的国际艺术区，而且进驻了一大批影响广泛的国内外艺术机构和著名艺术家、艺术经纪人、投资收藏家等，从创作到展览再到艺术品拍卖，在一号地可以通通实现。
“在一号地318艺术园，国内外80多位画家建立了自己的艺术工作室。”谈及318，冉启泉十分带劲，“这里的画家多数不存在生活之虞，有一定的经济基础可以安心搞创作。十分穷困潦倒，靠坐在地上卖画维持生计的画家几乎没有。物质要求不迫切，因而大家最关注的不是价格而是自己风格的沉淀和艺术上的突破。”
“尽管大家平时很少串门，作品的艺术风格也取向各异，但总有一条无形的精神纽带，把318的艺术家紧密联系起来。除了同样的艺术情结，也许还有大家能忍受生活上的不便和寂寞，闭门创作的低调精神使然吧。”
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[作者： 来源： 发布时间：2008-3-25 8:19:00 ] |
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(本站编辑:庞岚月) |
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